Workshop intensivo sobre performatividad en paisajes naturales
María Zegna
Profesora
María Zegna
Requerimientos para aplicar
Ser artista o estudiante de artes performáticas (danza, teatro, música, ópera, clown, artes callejeras, magia, etc) o del arte de la performance propiamente dicha y/o artistas sonoros, olfativos, visuales, de artes electrónicas, de artes del fuego, que tengan un proyecto de obra en paisajes naturales y/o la necesidad de poner el cuerpo como soporte de obra en relación con la naturaleza.
El taller propone abordar el arte de la performance en hábitats naturales de Choele Choel, con el objetivo de preparar al cuerpo como soporte de obra en sitios específicos en paisajes naturales y entablar una relación con sintiencias humanas y no humanas por medio del cuerpo, elaborando una concienciación de obra acerca del respeto interespecie y hacia nuestros entornos.
Requisitos:
Entrega de proyecto para desarrollar obra en el paisaje.
Plazo para inscripción y entrega de proyecto: 15/11/22. Envío de proyecto a mariazegna@gmail.com.
El taller es completamente gratuito. El amuerzo y la cena están incluidos para les alumnes participantes a lo largo de todo el curso (12/12 al 15/12).
OBJETIVOS:
-Preparar al cuerpo como soporte de obra.
-Desarrollar una construcción cultural de cuerpo de acuerdo a la concienciación que desea encarnar como artista.
-Entablar vínculos por medio de la obra con lxs otrxs sintientes (conciencia del otrx y sus entornos)
CONTENIDOS:
Unidad I
Presentación del workshop, objetivos y modalidad de trabajo. Presentación de cada unx de lxs asistentes y su proyecto de obra en el paisaje.
Definición de performance y de arte de la performance.
Entrenamiento corporal expandido, teniendo en cuenta la singularidad de cada unx.
Unidad II
Modos de encarnación, acuerpamiento. Filosofía de las Nuevas Materialidades y práctica de conexión con lxs otrxs por medio de los vehículos de cada unx.
Noción de sentificación de la Nueva Emocionalidad
Primera aproximación corporal a los proyectos de obra de cada unx (guiòn, bocetos, croquis, mapas). Rescate de la oralidad, conceptualización y declaración de artista.
Unidad III
Conexión del cuerpo con el paisaje. El cuerpo como paisaje y el paisaje como cuerpo. Interrelación, interdependencia, diálogo entre sintiencias y las posibles relaciones con la propia obra. Ecología poética. Rescate de la oralidad, conceptualización y declaración de artista. Presentación de la obra, puesta en común, conversatorio, reflexión y debate.
Unidad IV
Performance en el paisaje, con público.
Biografía:
Soy artista transdisciplinar: directora de puesta en escenas multisensoriales, coreógrafa, bailarina, videoartista, performer, diseñadora de atmósferas emocionales olfativizadas y docente. Mis primeras obras eran construcciones experimentales que tocaban diferentes territorios, del teatro, la danza, la arquitectura, el video y los paisajes olfativos, interviniendo espacios como Cemento, Casa FUBA, los Jardines de la Dirección General de Museos. Realicé intervenciones urbanas en el espacio público con orquesta sinfónica y danza en las escalinatas de la facultad de Derecho y en la plaza del obelisco porteño. Dirigí performances relacionales con participación del público en el CETC (Teatro Colón BA). Como solista dancé mis propias coreografías de mi lenguaje Nueva Emocionalidad en el ICA (UK), Kunsthalle (Alemania), Fundación Osde, Museo MAR, CCR, CCSM, Muntref (Tecnópolis) entre otros. Performer en la semana del arte Pinta Miami, Festival Distat Terra (Choele Choel), Tempus Fugit; acciones en el Río Negro, Little Haití (Miami), Kungsträdgården (Suecia), Jensaloda (Noruega), Isla de Lautasaari (Finlandia), Fiordo de Volda (Noruega), Delta del Paraná, Chacra experimental (Beltrán), Estación de bomberos (Choele-Choel), Chacra “La espera” (Uruguay). Como artista olfativa participé en BienalSur 21, Casa del Bicentenario, CaSO, Chela, Malba, elBulliLab (España).
Como docente cuento con 27 años de experiencia como formadora en la transmisión de la danza como sistema y mi propio lenguaje performático. Actualmente dicto el seminario “pequeñx objetx de desex” en la especialización de Diseño Conceptual (UNTREF), y Danza Nueva Emocionalidad en el Centro Cultural Cuerda Mecánica.
Presenté mi catálogo de movimientos en una conferencia en la EHESS (Universidad de París VIII), 2016 y en seminarios en el Museo MAR de Mar del Plata y en el Hotel Rucantú (Choele-Choel, Festival Distat Terra 2016 y 2018). Dicté conferencias sobre “la Nueva Emocionalidad” en la Universidad de Turku de Finlandia y en la Universidad de Volda, Noruega. Participé como expositora sobre mi obra en ENAC II y III (Encuentro Nacional sobre Registro, Documentación y Conservación de Arte Contemporáneo 2020 y 2021), Colloque Plasticité du corps. Arts, sciences et technologies (Université Toulouse Jean Jaurès 2022) y Simposio sobre Intersecciones Escénicas I (Universidad del Salvador 2022).
Contacto: www.mariazegna.com
Ig: @mariazegna
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