Música Reservata
Ensamble de músicos de Bahía Blanca
Compositorxs
Orlando di Lasso * Anna Korsun * Nicola Vicentino * Alessandro Perini * Vicente Lusitano * Max E. Keller * Alessandro Perini
Intérpretes
Ensamble de músicos de Bahía Blanca
Alfredo Davies (Argentina) * tenor
Ana Miñones (Argentina) * clarinete
Gustavo Kamerbeek (Argentina) * clarinete bajo
Rocío Migueles (Argentina) * saxo
Oleg Shkolyar (Argentina) * trompeta
Matías Morelli (Argentina) * percusión
Gustavo Auday (Argentina) * contrabajo
El estilo vocal y compositivo denominado Música Reservata es, junto al Ars Subtilior y la música del compositor Carlo Gesualdo, uno de esos casos excepcionales en la historia musical que están dotados de un espíritu experimental y original, oscuro, muchas veces sublime y otras veces bizarro. Este estilo fue creado y fomentado por un grupo de compositores durante el Renacimiento, especialmente en Italia y el sur de Alemania, a mediados del siglo XVI. Ferrara, ciudad que se convertiría en el centro de la experimentación cromática durante toda la segunda mitad del siglo XVI (y a donde Monteverdi iría a buscar cantantes durante su estancia en Mantua), junto con Múnich y Viena, fueron los lugares clave de desarrollo de este estilo, cuyas principales figuras fueron Nicola Vicentino, Orlando di Lasso, Philippe de Monte, Cipriano de Rore y Luca Marenzio (este último de forma más tardía).
La Música Reservata se caracterizó por el empleo de progresiones armónicas inusuales o sorpresivas para los cánones de la época, junto con una voz principal cromática y el uso de recursos interpretativos muy refinados y dramáticos. Algunos de esos recursos implicaban acompañar el significado del texto con cambios dinámicos (recurso explicado por Vicentino en su tratado L’antica musica ridotta alla moderna prattica, siendo el primer teórico musical en escribir sobre la intensidad como parámetro expresivo) y la ornamentación adicional.
Este estilo estuvo claramente influenciado por el Ars Subtilior, aquel estilo increíblemente original y complejo desarrollado por varios compositores de París, Aviñón y Chipre, principalmente, a finales del Ars Nova y principios del Renacimiento. La Música Reservata también se transformó en una influencia fundamental para Carlo Gesualdo, a través del compositor Luzzasco Luzzaschi, a quien conoció en Ferrara (y quien fue alumno de Cipriano de Rore).
El segundo concierto del Festival Distat Terra 2016 incluye cuatro obras que están directa o indirectamente relacionadas con este estilo. Las obras de Vicentino y di Lasso aparecen en el programa como los principales referentes de este estilo, mientras que la obra de Vicente Lusitano (principal opositor teórico de las ideas de Vicentino) aparece como una contraposición a Vicentino (paradójicamente, sus músicas no son tan distantes en algunos aspectos). Además, el compositor Carlo Gesualdo está incluido —de cierta forma— como uno de los últimos exponentes de este estilo.
Nicola Vicentino fue el teórico musical más influyente, y a su vez uno de los músicos más visionarios de su época. Fue creador de un teclado microtonal que dividía la octava en 36 notas (de manera similar al teclado propuesto por Gioseffo Zarlino, con 19 o 24 notas por octava) para resolver problemas de la práctica musical contemporánea de su tiempo, vinculados a los temperamentos musicales (mucho antes de la creación del temperamento igual). Un hecho famoso de su carrera fue el debate que sostuvo con el compositor Vicente Lusitano en 1551 en Roma, en forma de duelo, frente al coro papal y varios compositores famosos como jurado. Durante este debate, Lusitano defendía que la teoría y práctica musical podían explicarse en términos del género diatónico, mientras que Vicentino afirmaba que podían explicarse a través de los géneros diatónico, cromático y enarmónico (este último microtonal).
El Carmina Chromatica de Orlando di Lasso (parte de su obra Prophetiae Sibyllarum) es una suerte de himno a la experimentación cromática. Su texto dice: “Carmina chromatico, quae audis modulata tenore”, es decir, “Las canciones cromáticas, que usted escucha para tener un tenor modulante”. Por último, el famoso Moro, lasso, al mio duolo de Carlo Gesualdo, el compositor príncipe de Venosa, asesino serial y masoquista que fascina a muchos. Estas obras aparecen aquí como preludios e interludios a los estrenos absolutos de dos obras de jóvenes compositores, Alessandro Perini (Italia) y Anna Korsun (Ucrania), y a la obra del compositor e improvisador Max E. Keller (Suiza), uniendo así el espíritu experimental y contemporáneo de dos épocas muy distantes.
Programa
Orlando di Lasso (Bélgica, 1532)
Carmina Chromatico, quæ audis modulata tenore (del Prophetiae Sybillarum)
transcripción para ensamble (J.M. Serrano)
Anna Korsun (Ucrania, 1986)
Nighttime Tales (2013) *¹*²
para voz (tenor), clarinete, trompeta, percusión y contrabajo
Nicola Vicentino Vicentino (Italia, 1511)
L’aura che ’l verde lauro et l’aureo crine
transcripción para voz y ensamble (J.M. Serrano)
Alessandro Perini (Italia, 1983)
Fondo di fiume *¹*²
para dos clarinetes, saxo, trompeta, percusión y contrabajo
Vicente Lusitano (Portugal, Siglo XVI)
Heu me Domine
transcripción para ensamble (J.M. Serrano)
Max E. Keller (Suiza, 1947)
Dialoguefelder (2000)
para contrabajo y percusión
¹ Estreno absoluto
² Encargo del Festival Distat Terra y la Fundación Música AntiquaNova
³ Estreno argentino