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Concierto

Lachrimae

Ensamble AntiquaNova

viernes 16.12 22h
Hotel Rucantú de Choele Choel

Compositorxs

John Dowland * Mariano Etkin

Intérpretes

Ensamble AntiquaNova

Mariano Ceballos (Argentina) * violín

Yui Iwata (Argentina) * violín

Daniel Oliver Moser (Austria) * viola

Tomasz Skweres (Polonia) * violonchelo

Edgardo Vizioli (Argentina) * contrabajo

El compositor Mariano Etkin ocupa un lugar fundamental en la música contemporánea de Argentina. Su lenguaje, de una poética e intensidad únicas, influenció a muchos compositores de las siguientes generaciones. Su música explora la intensidad que las ideas y formas pueden tener en su estado más sintético o puro. En sus obras, la elaboración y variación a la que sometía a los materiales incluía también la idea de los extremos y grandes contrastes. Muchas veces una mínima variación puede producir un cambio estructural en la percepción, otras veces simplemente se experimenta el hecho de que el concepto de repetición no es real, las cosas siempre cambian (por un desvío rítmico, de intensidad, tímbrico) y nada puede repetirse exactamente igual. Lo mismo ocurre con las oposiciones extremas (grave-agudo, pianissimo-forte, opaco-billante, etc.) que modifican también la textura, en este caso, por medio de contrastes violentos. Asimismo, su música exploró el silencio en muchos aspectos, como interrupción y su contraparte paradójica de continuidad velada, y también como profundidad textural, permitiéndonos sentir el espacio físico y “vacío”, sus dimensiones y el dramatismo que eso produce.

Muchos han aplicado la metáfora del “desierto” para describir su música, como alegoría de la soledad, de la fuerza que puede producir la contemplación de una naturaleza arcaica y abstracta, de la belleza de lo sencillo (no simple), de la coexistencia de escalas aparentemente opuestas, lo microscópico y lo inconmensurable, de un mundo que está siempre ahí -paralelo al nuestro- pero que no es nuestro paisaje urbano (humano).

Su último periodo compositivo, que comienza luego de su obra Cifuncho, es el claro ejemplo de estos principios. Sus obras fueron cada vez más breves, evocativas, más poéticas y de un lirísmo muy fuerte. Creo que sus intereses musicales estuvieron regidos por buscar -en cierto sentido- la esencia del arte en una voz personal, un arte sin artificios, sin ornamentaciones innecesarias, pero que fuera dicho con su voz única y que pueda conmover con una sola línea (como aquel último poema realizado por el poeta en “El espejo y la máscara” de Borges, donde un solo verso podía arrebatarlo todo).

Mariano Etkin era así en todo, cada parámetro era estructural, incluso cada elemento en la organización de un concierto y su ritual merecía la mayor dedicación y cuidado, la acústica de la sala, la iluminación, la calidad del papel con la cual era impreso el programa de mano, la gestualidad de los músicos. Era así también cuando hablaba, todo tenia sustancia, profundidad, todo era sintético pero de una intensidad muy fuerte.

Durante los últimos años, las obras de Mariano Etkin estuvieron centradas en el concepto de “Lágrimas”. Escribió tres obras tituladas “Estudios para lágrimas”, “Lágrimas sobre lágrimas” para piano (estrenada por el pianista Emanuele Torquati en Florencia este año), “Estuche para lágrimas”, “Lamento por James
Avery”, y su última obra “Lágrimas”, escrita para orquesta y terminada en mayo de este año.

Mariano Etkin no solo es una de las figuras fundamentales de la música contemporánea de nuestro país, quién lamentablemente falleció en mayo de este año, fue también un gran colaborador del Festival Distat Terra y del ciclo Ars Nova Choele Choel (ediciones 2012 y 2013). Mariano visitó nuestro Choele Choel en muchas oportunidades, para presenciar el estreno absoluto de dos de sus obras y la ejecución de otras tantas, participó también como orador en la obra Indeterminacy del compositor estadounidense John Cage y fue profesor en nuestro “Primer Taller para Jóvenes Compositores AntiquaNova 2014”.

Para nosotros, los habitantes del Valle Medio y Alto Valle de Río Negro, la metáfora del desierto nos es muy cercana. Nosotros comprendemos la belleza que hay en contemplar pequeñas variaciones en el color, en la textura de la arcilla, en las formas erosionadas, en el silencio, en contemplar un paisaje desprovisto de “lo humano”. Deseamos ahora rendirle un merecido homenaje a este gran compositor argentino, formador de muchos músicos y colaborador de la cultura musical de Choele Choel.

José Manuel Serrano

Programa

Homenaje al compositor argentino Mariano Etkin

John Dowland (Inglaterra, 1563)

Lachrimae Antiquae (1604)
para quinteto de cuerdas

Mariano Etkin (Argentina,1943)

Recondita armonía (1987)
para viola, violonchelo y contrabajo

John Dowland (Inglaterra, 1563)

Lachrimae Antiquae Novae (1604)
para quinteto de cuerdas

John Dowland (Inglaterra, 1563)

Lachrimae tristes (1604)
para quinteto de cuerdas

Mariano Etkin (Argentina,1943)

Lamento por James Avery (2009) *³
para dos violines, violonchelo y contrabajo

John Dowland (Inglaterra, 1563)

Lachrimae verae (1604)
para quinteto de cuerdas

Mariano Etkin (Argentina,1943)

Sueños olvidados (2014) *²
para violín, viola y violonchelo

¹ Estreno absoluto
² Encargo del Festival Distat Terra y la Fundación Música AntiquaNova
³ Estreno argentino