Artes Visuales
Grabado + Video Art + Arte sonoro + Arte transmodal
Programa
Lorena Faccio (Argentina, 1974)
Biogénesis evanescente (2018)
Video arte
Alessandro Perini (Italia, 1983)
Dead Tree Spectrum (2017)
Arte sonoro/Instalación
Carolina Fernández (Argentina, 1975)
Muestra de grabado
Mesz * Zegna * Tedesco * Sztaynberg * Potenza (Argentina)
Órgano de aromas
Arte transmodal
Gabriel Paiuk (Argentina, 1975)
Res Extensa
Arte sonoro/Instalación
Lorena Faccio
Biogénesis evanescente (2018)
En la serie de videos en las que estoy actualmente trabajando abandono la idea de reproducir para empezar a producir desde una superficie donde el sentido deja de ser unívoco para comenzar a actuar de acuerdo con la producción de un funcionamiento interno de elementos significantes. Hago uso de prótesis, máquinas, plásticos, y todo elemento disparador que me permita resignificar algo, incluyendo mi propio cuerpo. El video aquí no nos dice nada sobre la realidad sino más bien las construye. Propongo multiplicar las direcciones de sentido que las imágenes nos revelan, construyendo espacios de pensamiento que muestren más de un camino posible, en los que podemos avanzar en una dirección sólo si avanzamos a la vez en la otra. Trabajo para seguir pensando, para establecer nuevas conexiones, para perder todo anclaje. La obra es experimental y la realidad una invención permanente.
Biografía
Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como Profesora Nacional de Escultura y Pintura. Expone en Buenos Aires, Caracas, París, Niza, Bergamo, Verona, Milán, Bologna, Nápoles, Caserta, Brescia, Bari y Lecce. Sus obras forman parte de varias colecciones privadas y públicas en Argentina, Italia, Hungría y Francia. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Alessandro Perini
Dead Tree Spectrum
Originalmente realizada como una obra site-specific para para la Bienal de Arte Responsable del I-Park de Connecticut, esta instalación de arte sonoro invita a los oyentes a acercarse a un tronco de árbol muerto como un objeto de sonido, gracias a varios mini altavoces incorporados en su madera. Todo el paisaje sonoro artificial es un análisis en sonido de las dimensiones del propio árbol. 20 micro parlantes están incrustados en un árbol muerto, lo que determina un análisis en tiempo, espacio y frecuencia de sonido del árbol en sí. Un árbol muerto puede pudrirse o puede convertirse en un artefacto. ¿Cómo sonaría si se convirtiera en un instrumento musical? ¿Qué pasaría si cortáramos el árbol a diferentes alturas y hiciéramos un tubo resonante con él? La distancia de cada altavoz desde la raíz determina la frecuencia que emitirá. Instrumento pequeño, tono más agudo; Instrumento grande, tono más grave. En total, los veinte parlantes crean un espectro virtual, siempre cambiante y al mismo estático, derivado de una característica física incidental, aunque muy concreta.
Biografía
Estudió composición, Música Electrónica y Ciencias de la Comunicación Musical en Italia y en Suecia. Su vastísima producción artística abarca desde música instrumental y electrónica hasta obras audiovisuales y basadas en la luz, net-art, land-art, obras basadas en vibraciones y máquinas hechas a medida. En 2016 fue galardonado con el premio Imagonirmia en Chiaravalle por una serie de proyectos sobre arte sonoro in situ. Ha estado dictando cursos de producción audiovisual para las artes en el Conservatorio de Como (Italia) y en el Departamento de Composición en la Academia de la Música de Malmö así como también en Italia, Argentina y Bolivia.
Carolina Fernández
Muestra de grabados
Mi formación como Diseñadora Gráfica me acercó al oficio de impresión tipográfica, es desde allí donde comienza mi búsqueda y experimentación con matrices de plomo, madera y bronce que fui acopiando de imprentas que fueron abandonando este antiguo quehacer. En una búsqueda autodidacta donde la intuición prevalece por sobre el canon del oficio voy construyendo piezas pequeñas que asociadas entre sí forman la totalidad. Orlas, tipografías, líneas, puntos, comas, virgulillas, tipos móviles llenos de historia, letras desgastadas que fueron texto, fui sacando de contexto para construir otros paisajes, lugares íntimos, interiores dudosos, sensaciones difusas e intangibles. En la paleta monocorde y fría, intento mostrar esos estados ensimismados. La repetición, determina mi trabajo, tanto en la forma como en la construcción: el golpe de impresión uno sobre otro como reproducción constante, la máquina minerva con su sonido reiterativo mientras trabajo y el soporte conformado por una trama geométrica y ordenada , insisten en hacer visibles un orden que me tranquiliza.
El proceso de impresión en serie se transforma así en impresión única e irrepetible. Mi trabajo obsesivo y minucioso habla de mí. En un acto sincero y de arrojo intento buscar y traer representaciones que no puedo describir con palabras.
Biografía
Egresó de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires en el año 2000. Su obra fue expuesta en diferentes salones y exposiciones del país, y también en París. Ganó varias becas y menciones de jurados en diferentes concursos.
Bruno Mesz + María Zegna + Sebastián Tedesco + Jorge Sztaynberg + Leonardo Potenza + Camilo Álvarez
Órgano de aromas
Este instrumento reacciona a las acciones en un teclado produciendo combinaciones de perfumes y colores. Los colores responden a las asociaciones sinestésicas nota-color del compositor y pianista ruso Aleksandr Skriabin (ver gráfico). Los aromas fueron elegidos por María Zegna en base a sus asociaciones subjetivas color-aroma-temperatura.
Biografías
Bruno Mesz
Pianista, clarinetista y matemático. Como investigador, trabaja en percepción del sonido, semántica musical, transmodalidad y modelos matemáticos de la música en MUNTREF, donde dirige los proyectos “Asociaciones transmodales entre audición, gustación y olfacción”,
“Evolución musical” y “Representación sensible de datos”.
María Zegna
Coreógrafa, bailarina, educadora en danza contemporánea, diseñadora de perfumes naturales, traductora transmodal. Sus performances como solista se han llevado a cabo en: Centro Experimental del Teatro Colón, Institute of Contemporary Arts de Londres, Museo Kunsthalle de Düsseldorf, Earport en Duisburg (Alemania), Reid Hall (Paris), Tecnópolis, Santa Cecilia ́s Hall de Edimburgo, entre otros.
Sebastián Tedesco
Artista visual, diseñador industrial e investigador. Interesado en la relación entre las antiguas y las nuevas tecnologías y lo que se desprende de este cruce. Premio Itau a las Artes Visuales / FILE 2015 / AUP, e-flux / The Wrong New Digital Biennale / TEDx Riodelaplata / Medialab-Prado / Faena Arts Center / MACBA / MALBA.
Jorge Sztaynberg
Es Docente en la Universidad de Tres de Febrero, y en la Universidad de la Matanza, volcando la experiencia acumulada en 30 años de actividad en tecnología electrónica. (Fabricaciones Militares, Pecon- Nec, Check Point System).
Leonardo Potenza
Artesano, músico, estudiante de artes electrónicas en UNTREF, investigador para MUNTREF en el proyecto Aromatorio, entusiasta de la programación.
Camilo Álvarez
Oriundo de La Plata nacido en 1994 , estudiante de Artes Electrónicas . Desde el 2014 se dedica al diseño sonoro y a la exploración y desarrollo de nuevas tecnologías para la producción musical en soporte digital.
Gabriel Paiuk
Res Extensa
Una obra basada en la superposición y la yuxtaposición de diferentes capas de registros sonoros. Estos registros son capas de materiales sonoros que se relacionan con nuestro entorno sonoro cotidiano y que provienen de diferentes orígenes: sonidos marginales de dispositivos eléctricos, fuentes analógicas, grabaciones de campo, amplificación de micro-sonidos, grabaciones de ruidos de máquinas, errores digitales y músicas distantes. Dentro de nuestro entorno de sonido, una gran variedad de asuntos, articulaciones y matices, incluida la experiencia auditiva de sonido grabado, nutren nuestro sentimiento y comprensión del mundo. Estos sonidos no conllevan un significado expresivo tradicionalmente codificado, sino una carga afectiva y táctil relacionada con aquello a lo que estamos expuestos. La base de la pieza es operar sobre estos asuntos, desplegarlos, refregarlos y romperlos para construir un todo sensible y llegar a un punto en el que no estén vinculados a sus esquemas habituales, sino que estén más bien expuestos en sus personajes afectivos y nuestra conexión con ellos.
Biografía
Compositor, pianista y artista sonoro argentino. Actualmente residen en los Países Bajos. Su trabajo gira en torno a la problematización de los modos de producción y escucha de los medios de reproducción sonora, tomando la forma de instalaciones, obras que involucran instrumentos tradicionales, medios electrónicos y la colaboración con otras disciplinas artisticas. Su obra Res Extensa ha sido galardonada con el premio de composición Gaudeamus 2006. Participó en diversas conferencias en el ámbito de los estudios del sonido y la teoría de los medios. Ha publicado en la revista británica Organised Sound, Kunstlicht y en un volumen dedicado a la investigación artística publicado por Leuven University Press.